cv
Carien Vugts (Haaren, 1963) lives and works in Utrecht
Education and artist-in-residences:
1982 – 1987: Akademie voor Beeldende Vorming, Tilburg, The Netherlands
1987 – 1989: Jan van Eyck Akademie, Maastricht, The Netherlands
1992: In Principio Erat Verbum, Steyl, The Netherlands
2000: EKWC, ’s Hertogenbosch, The Netherlands
2002: Guest studio, Daglicht en Beeldenstorm, Eindhoven, The Netherlands
2011: Pictura, Dordrecht, The Netherlands
2013: Barcelona: investigation after the architecture of Catalan Modernisme, Spain
2016 – 2017: November 2016 – January 2017, Artist-in-residence at Hangar, Barcelona, Spain
2018: Artist-in-residence K.F. Hein Fonds, Utrecht, in association with Anna van Suchtelen en Uli Kürner
2019: Artist-in-residence at Mas els Igols, Torrelles de Foix, Spain
2020: Paticipation in a masterclass drawing by Drawing Inventions Academy, The Netherlands
2024: Artist-in-residence at Van Gogh Huis, Zundert, The Netherlands
Solo exhibitions:
1992: Elba, Nijmegen
1993: De Fabriek, Eindhoven
1995: De Verschijning, Tilburg
1999: Alarm, Beugen
2000: De Overslag, Eindhoven
2000: Caesuur, Middelburg (i.s.m. Sylvia Savelkoul)
2001: Galerie de Natris, Nijmegen
2002: De Nederlandsche Cacaofabriek, Helmond
2002: Gastatelier, G A D en Beeldenstorm, Eindhoven
2004: Salon du départ, atelier, Eindhoven
2007: Atelier route Utrecht
2011: ‘Petit Salon d’Ouverture’ KS21, Utrecht
2014: SubUp, Utrecht
2016: ‘plaatsbepaling’, Schoutenstraat 10, Utrecht
2017: ‘a shadow in the sky, a Muse for ever’, Hangar, Barcelona
2019: ‘a shadow in the sky, a different Muse’, Carrer de Trafalgar 55, Barcelona
2019: ‘Het blauwe uur’ duo tentoonstelling met Lisa Couwenbergh, Kunstliefde, Utrecht
2019: ‘Klapzand’, Firma Van Drie, Gouda
2021: ‘Valavond’, galerie SANAA, Utrecht
2022: Solo stand, galerie SANAA, op Art Den Hague
2023: ‘In tussen tijd’ Galerie Noord, Groningen
2024: Van Gogh Huis, Zundert
Group exhibitions:(a selection)
1989: Garden R.U.L., Maastricht
1989: Dominikanerkerk, Maastricht
1990: De Gele Rijder, Arnhem
1992: Het Langhuis, Zwolle
1994: De Verschijning, Tilburg
1995: ‘Rotterdam/ Vladivostok’, station hall Schiedam-R’dam West
1995: ‘P/A Nova Zembla’, Nova Zembla, ‘s-Hertogenbosch
1996: ‘Scheppingen uit het schap’, RAI, Amsterdam
1997: ‘Devil’s Daughter’s – in – law’, Kunstcentrum, Sittard
1998: ‘Our concern’, De Fabriek, Eindhoven
1998: ‘Different Drawings’, NBKS, Breda
1999: ‘Oponthoud / Aufenthalt’, Haus 10, Fürstenfeldbruck, Duitsland
1999: ‘Kunst in de buurt’, De Witte Dame, Eindhoven
2000: ‘Hotel’, CBKN, Nijmegen
2002: Ladenkastenproject, Phoebus, Rotterdam
2003: ‘’t Helbroek + Alarm’, Alarm, Beugen
2003: ‘Beeldenstorm’, NBKS Breda
2004: Grafiekmanifestatie ‘Prent.nu’, Loods 6, Amsterdam
2004: ‘Guest studio’s , Daglicht en Beeldenstorm’, De Krabbedans, Eindhoven
2005: ‘Guest studio’s, grafiek i.s.m. G.A.D.Eindhoven’, Museum de Wieger, Deurne
2010: ‘Out of Berlin’, Vitrine in beweging: HK, Den Haag
2010: ‘In geuren en kleuren’, Genootschap Kunstliefde, Utrecht
2010: ‘Sites and Structures’, Pictura, Dordrecht
2010: ‘CU in AL’, Sophies AL, Utrecht
2011: ‘wanted landscape’, CBKU, Utrecht
2011: ‘depARTmentSTORE 3’, CBKU, Utrecht
2014: Kunstenaarsinitiatief Alarm en MvAT, Beugen
2015: ‘Habitat’, Kunstliefde, Utrecht
2015: ‘just like a bright silvery mist’, Dapiran Art Project Space, Utrecht
2015: ‘Onder Controle’, prison house Wolvenplein, Utrecht
2017: ‘angels dust’ Schoutenstraat 10, Utrecht
2018: ‘Vals Plat’, Kunstliefde, Utrecht
2018: ‘Zomercollectie 2018’, Kunstliefde, Utrecht
2018: ‘Spiegeltuin’, Tuinatelier, K.F. Hein Fonds, Utrecht
2019: ‘Zomerkabinet’, Tekenkabinet, Amsterdam
2020: ‘Boven de Bank’, LOGMAN, Utrecht
2020: ‘ArtistInTheWorld’ galerie Larik, Utrecht
2020: ‘Actuele kunst in de oude bieb’, Utrecht Down Under, Utrecht
2021: ‘101 tickets to Paradise’ galerie SANAA
, Utrecht
2021: ‘IJL’ Galerie Noord, Groningen
2022: Papierbiënnale, Museum Rijswijk
2022: SUMMER@SANAA, galerie SANAA, Utrecht
2023: TekenkabinetXI, Projectruimte BMB, Amsterdam
2023: ‘One day I’ll fly away’, Art on Paper, Amsterdam
2023: ‘Gelaagd Groen’, Franx, Zoetermeer
2023: TekenkabinetXI, Art Singel 100, Amsterdam
2023: ‘One day, I’ll fly away’, galerie SANAA, Utrecht
2023: ‘A material girl’, Galerie de Kapberg, Egmond aan den Hoef
2024: ‘Any living thing’, galerie SANAA, Utrecht
2024: ‘Summer@SANAA’, galerie SANAA, Utrecht
2024: ‘The Big Draw’ ACEC, Apeldoorn
2025: ‘Drawing Inventions 20-25’, Quartair, Den Haag
Commissions, stipends, purchases:
1992: Sketch assignment, Muziekcentrum, Eindhoven
1992: Work Grant, FBKVB Amsterdam
1994: Basisstipend, FBKVB Amsterdam
1995: Commission, house, J.P. Coenstraat, Tilburg
1996: Purchase, Intergamma BV, Baarn
1997: Commission, house, Schoonderloostraat, Rotterdam
1997: Purchase, St. Joriscollege, Eindhoven
1997: Accomplishment ‘Kopperprent’ in opdracht van de KVGO
1999: Sketch assignment, Municipality Sassenheim
1999: Commission, house, Oeffeltseweg, Beugen
2000: Commission, FIKSZO BV, Lekkerkerk
2001: Purchase, CBK, Leiden
2001: Basisstipend, FBKVB Amsterdam
2004: Purchases by the Ministry of Foreign Affairs
2004: Purchases by individuals
2005: Individual Projectgrant, Municipality Utrecht
2006: Purchases by individuals
2008: Purchases by individuals
2011: Grant, Stichting Stokroos
2011: Purchase collection mw. Prof. Dr. J.M. van Winter
2011: Purchases by individuals
2012: Purchases by individuals
2013: Purchases by individuals
2014: Purchases by individuals
2015: Commission collection mw. Prof. Dr. J.M. van Winter
2016: Purchases by individual
2017: Purchase by individuals
2017: Across Utrecht, taken in consignment by Art Loan Utrecht
2018: Kunstliefde art prize 2018
2018: Grant, Foundation Gerbrandy Cultuurfonds
2018: Grant, Foundation Het Boellaardfonds
2019: Grant, Firma van Drie, Gouda
2021: Grant, Prins Bernhard Cultuurfonds voor catalogus ‘Valavond’
2021: Grant, Mondriaan Fonds voor catalogus ‘Valavond’
2021: Grant, Provinciaal Utrechts Genootschap voor catalogus ‘Valavond’
2021: Project grant, Utrecht City counsil
2023: Commission, Tree Bench Project, Amersfoort City counsil
2023: Purchase, Collection UMC, Utrecht 2023 – present: artistic coordinator, artist association Kunstliefde, Utrecht
2024: Stipend, Van Gogh Huis, Zundert
Jobs:
2023 – present: artistic coördinator, artist association Kunstliefde, Utrecht
Publications:
1989: Publication, Jan van Eyck Akademie
1990: Catalogue, ‘Beroepskostenvergoedingen 1989’,uitgave FBKVB
1990: Trudy van Riemsdijk-Zandee; Spiegel van herinneringen, De Gele Rijder, Arnhem
1993: Catalogue, ‘In Principio Erat Verbum’
1995: Catalogue, ‘Rotterdam/ Vladivostok, 82 plannen’
1996: Catalogue, ‘Scheppingen uit het schap’
1997: Publication, ‘Devil’s Daughter’s–in–law’
1998: Publication, ‘Different drawings’, NBKS Breda
1998: Anna van der Burgt; Tekenen met brander, zand en lippenstift, BN / De Stem
1999: Christine Hamel; ‘Bruck ganz nah-aus der Sicht von fremden Künstlern, Süddeutsche Zeitung
2000: Ernst Jan Rozendaal; ‘Lege lijst en witte wand zelf onderwerp expositie’, PZC
2001: Merel Bem; ‘333 Ingekomen stukken’, Stroom Den Haag
2001: Koos Tuitjer; ‘Het belang van de boom’ De Gelderlander
2002: Catalogue, De Overslag, Eindhoven
2004: Catalogue, Gastateliers 2002 / 2003 Daglicht en Beeldenstorm
2015: ‘Achter de spiegel’, by Carolien de Boer for Lucyindelucht
2018: Catalogue, Paratext II, Hangar, Barcelona
2018: ‘Vals Plat’, Soekkha & Sluysveer
2018: Vals Plat, ‘Grensgevallen’, Trendbeheer
2018: ‘Bloemen plukken uit het verleden’, Kunstliefdeprijs 2018, by Elaine Vis for Lucyindelucht
2018: ‘Spiegeltuin’movie realised by Ferry van Nimwegen en Gerard Wielenga
2018: Presentatie van ‘Spiegeltuin’ op Art Meat, Utrecht
2019: Catalogue, Tekenkabinet
2019: ‘Spiegeltuin’ Publication with an introduction by Laurie Cluitmans
2019: ‘Het blauwe uur’ movie realised by Art Forever
2020: Catalogue ‘Actuele kunst in de oude bieb’, Utrecht down Under
2021: ‘Evenfall’ catalogue published in-house, survey of 30 years of work
2022: ‘Transition’ publication Paperbiënnale, Rijswijk
2023: Catalogue Tekenkabinet 2023
The mind wants to wander.
Since January 2018, I have been practicing Vipassana meditation. This form of meditation, after prolonged practice, leads to a deep awareness of the mutability of life, awareness of its uncontrollability and as a result, the ever-present third, the unsatisfactory of life. In addition, among other things, it also leads to deep purification. Old conditionings and traumas that have lodged in your body over the years are released in the meditation process and these disappear forever.
This leads to changes in your personality, your behavior and your relationship to the people and things you are connected to. And, of course, it also leads to changes in the art you create.
Working in the studio bears a strong resemblance to meditating; both require you to be focused and to work with open awareness. As a result, the artistic process has also increasingly become a meditation process.
When I look back on my work created in recent years, I see depictions of the different stages of the meditation process. I see the struggle of the (artist’s) ego to stay upright but at the same time slowly losing it, against the emerging realization that there is no self. As the process of meditation deepens, the sense of a not-self, a characteristic that comes from the awareness of changeability and uncontrollability of life, becomes more and more evident. Perhaps my work arises from an idea and there is my hand executing it but the rest happens out of emptiness? And there is no ego involved. The not-self has become guiding in the process of creating my artworks.
In the past I sometimes noticed that inspiring things happened in my studio at the moment when I actually almost mindlessly made combinations with the visual material available there. By giving the mind space and letting it take its own path, spontaneous, poetic and imaginative creations emerged.
In the meantime, letting the mind ‘blow’ comes naturally. The work I create arises almost outside of me.
The work is more open, free and playful, than ever. And a narrative has entered the work. It has more color and, by letting go of the rectangle of paper, has a great deal of freedom. Hanging the loose parts with thin needles on the wall completes the scope for play.
Carien Vugts, June 2025
De geest wil dwalen
Sinds januari 2018 beoefen ik Vipassana meditatie. Deze vorm van mediteren leidt na langdurige beoefening tot een diep besef van de veranderlijkheid van het leven, het besef van de oncontroleerbaarheid ervan en als gevolg hiervan, de altijd aanwezige derde, het onbevredigende van het leven. Daarnaast leidt het onder andere ook tot een diepe zuivering. Oude conditioneringen en trauma’s die zich in de loop der jaren in je lichaam hebben vastgezet, die worden in het meditatieproces losgelaten en deze verdwijnen voorgoed.
Dit leidt tot veranderingen in je persoonlijkheid, je gedrag en je verhouding tot de mensen en dingen waarmee je in verbinding bent. En het leidt uiteraard ook tot veranderingen in de kunst die je maakt.
Werken op het atelier kent een grote gelijkenis met mediteren; bij beide moet je geconcentreerd zijn en met een open gewaarzijn aan de slag. Hierdoor is het artistieke proces ook steeds meer een meditatie proces geworden.
Als ik terugkijk op mijn werk dat in de laatste jaren is ontstaan dan zie ik verbeeldingen van de verschillende fasen van het meditatieproces. Ik zie de strijd die het (kunstenaars)ego voert om overeind te blijven maar het tegelijkertijd langzaam aflegt, tegen het opkomend besef dat er geen zelf is. Doordat het meditatieproces zich verder verdiept wordt het besef van een niet-zelf, een kenmerk dat voortkomt uit het besef van veranderlijkheid en oncontroleerbaarheid van het leven, steeds evidenter. Misschien ontstaat mijn werk wel uit een idee en is er mijn hand die het uitvoert maar gebeurt de rest uit leegte? En is er geen ego bij betrokken. Het niet-zelf is leidend geworden in het maakproces van mijn kunstwerken.
In het verleden merkte ik al wel eens dat er inspirerende dingen gebeurden op mijn atelier op het moment dat ik eigenlijk bijna gedachteloos combinaties maakte met het beeldmateriaal dat daar voorhanden is. Door de geest de ruimte te geven en een eigen weg te laten bewandelen ontstonden spontane, poëtische en fantasievolle creaties.
Het ‘laten waaien’ van de geest, gaat ondertussen eigenlijk als vanzelf. Het werk dat ik maak ontstaat bijna buiten mij om.
Het werk is opener, vrijer en speelser, dan ooit. En er is een narratief in het werk gekomen. Het heeft meer kleur en kent door het loslaten van de rechthoek van het papier een grote mate van vrijheid. De losse delen ophangen met dunne naaldjes op de wand maakt de speelruimte compleet. Allemaal veranderingen die ik omarm.
Carien Vugts, juni 2025
Terra Catharina Magica
I have been practising Vipassana meditation since early 2018. Among other things, this leads to a deep awareness of the constant mutability of life and its uncontrollability. I experience this most strongly in myself and in nature and it has changed my relationship to my surroundings. The nature around me becomes more important and there is a greater need to depict it. My depiction of it has a certain reality but also incongruity. Meditating has created more space for my subconscious mind. When the mind has calmed down and I am not doing controlled work, there comes a time when the subconscious takes over. It is meeting an image that is actually already there, the work then naturally chooses a form. So far, this most often translates into the presence of animals in my work. Amalgamations of animals, or actions initiated by animals, create alienation and inspiration, as if they do know exactly what is going on.
The meditation process continues all the time and leads a life of its own. Under its influence, my work becomes more playful, free, colourful and figurative. And a narrative has entered it. With the different drawn parts, hung with needles, I compose on the walls of different rooms, ever different stories. Just as the old wallpaper paintings from the 17th and 18th centuries show landscapes, I now create my panoramas on the walls. It is a rewriting of nature that I have created myself by adding magic to reality. The viewer can literally immerse themselves in my world and experience where everyday reality turns into magical realism.
There are also buildings in my universe. They are not Dutch but rather classifiable as Mediterranean and add to the unusualness. They always have passages that in turn provide space for landscapes behind.
Vegetation and architecture, animals and sometimes a single sculpture, turn into enigmatic symbols that become animated and together form a dreamlike, magically realistic world. I want to detach viewers from their everyday surroundings and offer them a route to the enchanting through my work. These are landscapes I would like to dwell in. But it could also just be that I am the landscape itself.
Carien Vugts, January 2024